茶具作为茶的品饮艺术过程中不可缺少的部分，被誉为茶之父，其对衬托茶汤、保持茶香和提高茶韵起到十分重要的作用。除了瓷与紫砂等器物，柴烧作品以其原始粗犷的风格在茶具用品中也占有一席之地，由于每件作品未出窑之前其颜色变化都是未知的，这也使它带有一丝神秘色彩。台湾薪柴烧创始人简铭炤一直以来忙于推动和传承柴烧陶艺文化技术，本期就由他来揭开薪柴烧的神秘面纱，并和读者分享他对传统艺术的理解。

　　中国人早在彩陶时代就懂得利用柴烧技术，至今为止传统的柴烧都经历了哪些阶段？您的薪柴烧又是怎么形成的？

　　中华文化源远流长，从远古的营火开始至今，历经数千年的柴烧演进。约略分为燻烧式窑、坑烧式窑、窖式窑或称穴窑、登式窑和连续性窑与间歇性窑五个阶段，从而不断演进至烧成温度高与稳定性好的窑体，后因需求量的关系将窑体加大拉长或增加相连窑体，得以制造适应供需。但由于时至今日所延续的技术概念仍旧停留在火候的模糊说法，于是问题常会出现在所谓的分工上，往往处在做胚者不懂釉、配釉者不懂火、烧火者不懂泥的不良循环中，更陷入谁才是作者的迷失里。

　　薪柴烧的形成还要从我本人从事陶艺三十多年的生涯说起。前面的二十年我经历了很多,深刻地认识到当下虚假浮夸的伪文化艺术论调，仍是此起彼落。于是早在十四年前，我重新学习了传统陶艺文化技术后，便致力于推动传统柴烧陶艺文化技术，并将各种柴烧实作技术整理，及改良适合台湾地方特性的传统柴窑，汇整为薪柴烧传统文化技术，用以区别于所谓工业量化生产之窑炉和设计代工者混充文化艺术的假象，薪柴烧也是薪传柴烧之意。

　　制作柴烧作品的关键在于什么？

　　柴烧的基础论调中为一土、二火、三窑技，相互间是密切的搭配，以土的呈现做骨架，火的炼制为衣裳，窑技则是效果的修饰。土对烧成的影响及设定基础在于地方特有土矿不含铁，或含铁量所呈现的色泽、土的粗细度及质感、搭配灰的细腻度。这也是土所要设定的主要条件。在柴烧的过程中，少一分耕耘即少一分收获是不可忽视的条件。

　　随着时代的进步，制作柴烧作品似乎既费时又费力，那么是一种什么力量让您一直坚持，甚至自成一派？

　　现代陶瓷艺术近三十年，受到太多西方艺术冲击,许多人误解西方自我意识的表现就是艺术，而忽略东方作品讲求人与人之间的精神，过度把自我造型设计的理念视为艺术标准，把人跟人关系密切的实用器型论述为非艺术性。其实实用器型作品与文化生活契合度是十分密切的，这点在华人世界中至高无上的陶瓷艺术品身上得以呈现，故宫中所见的传世经典就都属生活实用器型作品。东方陶瓷历史经过数千年焠炼，绝非短于东方陶瓷文化甚远的西方陶瓷文化所能超越。

　　说到力量，我觉得可能是身为文化工作者与生俱来的责任感吧，就觉得应该将最为真实的正确的文化技术理念教育传递给下一代。传统柴烧陶瓷文化技术，既有自然与人就能制作出生活所需之器的供需，也是文化得以延续的精瓍，使人的生活呈现各种风貌，记录了世世代代人文历史。相对地显现出其艺术价值，而非价格炒作。

　　您的作品为什么大多选择制作茶具？与紫砂和瓷器相比，柴烧在饮茶方面有哪些自己的特色和优势？

　　其实茶文化从唐宋时期至今已是生活中不可或缺之事，所谓开门七件事——柴、米、油、盐、酱、醋、茶，都与陶瓷文化息息相关，因而茶器是大多数人每天需要接触的事。而且茶文化有许多深度的知识与内涵，代表数千年文化素养，更需将其发扬光大，也是与自然共生之道。

　　任何的陶瓷器，其实无法用于相互比较，而是将其特性如何运用发挥得淋漓尽致才是对的选择，更贴切地说应该适材适用让器与物呈现出用意方为真诚。柴烧茶器因有较高的透气性，对重发酵重焙火的茶类使用上有较为柔和顺口的特色，而且对于储藏陈茶的后发酵上也有较佳的效果。但并不是柴烧器有任何高科技材质，而是其自然的透气性与颗粒，恰巧是瓷器认为的缺点，因而适材适用才是文化传承的真意。

　　有种说法，柴烧是人、土、火的结合，是自然朴实之物，那么究竟柴烧之美在于什么？

　　柴烧之美首先在于柴烧作品的基础烧成效果。约略区分为，落灰、火色、土味、氧化还原共存(或称窑变)、金属彩光及上釉等，上述为基础柴烧作品判别，欣赏者可依个人对落灰、火色、土味或者窑变金属彩光分配比例，依个人喜好设定，也可选择单项效果。茶器类作品可选择火色特性之作品为主，其特性与紫砂壶及不上釉陶壶相近，使用过程有许多的色彩变化和养壶的乐趣，而非许多产业陶瓷销售者所说的声音清脆、釉面光亮、烧结度高的陶瓷就是好作品，适材适用恰如其分才是正确之道。除此之外，还与作者个人设计、器型、制作手法及美感特色的契合度有关。从这些过程中即可了解作者是否心口合一，文化薪传需要长时间循序渐进的累积，不是外来快餐文化可炒作取代，是自然亦是根源。无须过度强求即可延续不断才是最真实的存在。